Максим Иванов

Шоураннер

Максим Иванов — выпускник программы «Шоураннер» (2019). Был креативным продюсером сериала «Нулевой пациент» — за первые три недели его посмотрели более миллиона человек — рекорд среди оригинальных проектов «Кинопоиска».

В 2022 году Максим как соавтор сценария и креативный продюсер совместно с продюсерской компанией «Среда» выпустил еще два проекта: сериалы «Бег улиток» и «Замерзшие».

Сейчас Максим участвует в проекте «Лихие» — криминальной саге для Okko, главные роли в которой сыграют Артём Быстров, Егор Кенжаметов, Евгений Ткачук и Савелий Кудряшов. Режиссер: Юрий Быков.

Впервые я попал в индустрию лет в 15. У папы была видеокамера на 8 мм. Один раз я по просьбе знакомого снял на нее музыкальный концерт. Мне понравилось, да еще и денег заплатили. Казалось, все срослось. И я стал искать работу на HeadHunter. Много мониторил, звонил, писал. И меня позвали в продакшн ассистентом режиссера. Я втянулся, и пошло-поехало.

В студии я познакомился с ребятами, которые работали режиссерами на федеральных телеканалах. В то время они стали для меня ориентиром, и я тоже решил связать свою жизнь с телевидением. Тогда киноиндустрия для меня выглядела как очень закрытое комьюнити. Я даже не пытался двигаться в ту сторону. Казалось, что кино — это нереально.

Так я попал в Институт кино и телевидения (ГИТР) и учился там на факультете «Режиссура документального кино». Параллельно работал на телевидении, попал на телеканал «Культура», потом на «Россия-2». Там набирался опыта: прошел весь путь от ассистента, монтажера, режиссера монтажа до главного режиссера на одном из телеканалов цифрового телевидения ВГТРК. Параллельно участвовал в разных проектах как продюсер.

Я и не представлял, что когда-то попаду в кино-сериальную историю.

КАЗАЛОСЬ, ЧТО КИНО — ЭТО НЕРЕАЛЬНО

Пока я строил карьеру на телевидении, мне не давало покоя внутреннее стремление к чему-то другому. Может, это было тщеславие, а может, просто хотелось выйти за рамки телевизионного документального кино. Я начал снимать короткие метры на свои деньги.

У меня уже был большой режиссерский опыт на телике, но в художественном кино другая механика. Ты больше вовлечен в постановку, работаешь с артистами, сторителлингом. Я поначалу очень боялся, коряво работал с актерами.

Первые работы я снял в 2015 году, одна из них поучаствовала в региональном фестивале. А в 2017 году я начал работу над вторым своим серьезным коротким метром «Пассажир». Искал в соцсетях актеров, рассказывал о проекте, просил бесплатно поучаствовать. Предоставлял им все удобства на площадке: еду, такси, все, кроме разве что вагончиков. А они в ответ вкладывались своим талантом.

«Пассажир» попал на «Кинотавр». Я был в эйфории. Вот ты пишешь историю, представляешь ее в голове. И вдруг это становится реальным на экране, почти пощупать можно. Ты сидишь в кинозале, и серьёзные кинематографисты изучают твой фильм. Ты, конечно, смотришь не на экран, а в зрительный зал. У меня была комедия, и я думал: «Смеются, блин, классно, я попал!». А вот тут драматический момент: тоже реагируют, здорово.

На тот момент я уже был главным режиссером телеканала. И я понял, что у меня есть два направления для развития. Либо двигаться в сторону телевизионного менеджмента и заканчивать понемногу со съемками, либо рискнуть и прыгнуть из удобной для меня среды в новую. «Кинотавр» казался идеальным шансом для этого. После показа ко мне подходили продюсеры, мы с ними общались, и я думал: «Ну, все, я победил всех».

Но это было обманчиво.

Я ДУМАЛ: «НУ, ВСЕ, Я ПОБЕДИЛ ВСЕХ»

Конечно, ты можешь показать всем свой фильм, и кому-то он даже понравится, ты с кем-то пообщаешься и обменяешься контактами. Но потом окажется, что все это — обычная рутина, а не твой феерический старт в кино.

До «Кинотавра» у меня были неудачи. Одна из работ, которую я снял, вообще никуда не попала. Я в неё очень сильно верил, вложил свои деньги, кучу сил, стараний. Люди бесплатно участвовали в ней, тоже верили в проект. И вдруг — ничего не получилось. Непонятно, как смотреть после этого всем этим людям в глаза.

В такие моменты я сомневался: а правильно ли я поступаю? Может, это не мой путь? И надо просто смириться, остаться на телике и не выпендриваться?

После «Кинотавра», когда никаких больших предложений не появилось, я услышал про первый экспериментальный курс для шоураннеров в МШК. К тому моменту сериалы уже сильно развивались. Я видел, как реагируют люди, рынок. В других странах наступил золотой век сериалов, он начинался и в России. Стали появляться потрясающие по качеству проекты.

Бывает такое, что Вселенная дает тебе что-то вроде звоночка: «О, смотри, в МШК курс набирают». И ты думаешь: попробовать или нет? А, как говорил один из моих начальников с телевидения, лучше сделать, чем не сделать и потом мучиться всю жизнь, думая, а как бы все было, если бы ты решился?

ОСТАТЬСЯ НА ТЕЛИКЕ И НЕ ВЫПЕНДРИВАТЬСЯ

У меня уже было написано несколько заявок разной степени проработанности. Были короткие метры. А еще за год до поступления я снял веб-сериал, который за свои деньги сделал целиком. На собеседовании я показывал в том числе и его. Наверное, именно он показал, что я могу и сам писать, и режиссировать, и продюсировать. Для шоураннера это важнейшие скиллы.

В МШК я шел с конкретной целью. Мне не хватало сценарной проработки, я хотел вырастить себя до классного автора. Школа помогала это делать — у нас была и режиссура, и драматургия, и вообще все. Но главная фишка МШК в том, что дисциплины ведут не люди, которые преподают, потому что уже вышли из профессии, а действующие работники киноиндустрии. Человек вчера снимал, пришел со смены, а сегодня тебе преподает. И ты чувствуешь этот вайб, как будто сам побывал на площадке. С преподавателем можно поговорить, предметно спросить о чем-то, что ты только что узнал на лекции. Плюс, тебя всю дорогу ведет куратор. А это прямой доступ к человеку, который может запустить твой проект, если он ему понравится.

Помимо преподавателей, ты заводишь знакомства и со студентами. Даже сейчас, когда я работаю на разных проектах, я порой звоню кому-то из однокурсников, мы советуемся, я подтягиваю кого-то в помощь.

В МШК я познакомился с ребятами из компании «Среда», в которой сейчас работаю. Во время обучения у нас постоянно проходили питчинги. Мы готовили проекты — концепцию, предварительный каст, референсы, саму историю — а школа приглашала продюсеров, авторов и редакторов из индустрии. Если случался мэтч, ты получал предложение.

Через один из таких питчингов «Среда» купила у меня опцион на сериал «Бег улиток», который потом вышел на Kion. Опцион — это значит, что компания выкупает твой проект за небольшие деньги, вы заключаете договор на год или два, и они за это время пробуют его продать. Сериал «Замерзшие», который в декабре 2022 года вышел на «Okko» и"Иви", я продал «Среде» таким же образом.

ЧЕЛОВЕК ВЧЕРА СНИМАЛ, А СЕГОДНЯ ТЕБЕ ПРЕПОДАЕТ

Историю про трагедию в Элисте мне рассказал писатель Андрей Геласимов. Я тогда как раз искал идеи для разработки, и сразу понял, что это она. Драматическая история, важная и социально, и драматургически. Большая трагедия. Эту историю нужно было рассказать.

Мы с Андреем набросали заявку на страничку, и я отправил ее Ивану Самохвалову, генеральному продюсеру «Среды». Я помню, это было Рождество, а он мне сразу ответил: срочно давай встречаться, надо обсуждать.

Позже к проекту подключились «Кинопоиск» и Саша Ремезова, которая на тот момент была там одним из шоураннеров. Автором сценария стал Олег Маловичко. В такой компании мы начали разработку, придумали взять сразу двоих режиссеров: Евгения Стычкина и Сергея Трофимова. Мне тогда казалось, что это просто безумие. Но эта идея сработала очень круто.

«Нулевой пациент» как проект сложился благодаря усилиям многих людей. Он получился удачным с точки зрения драматургии, качества, просмотров. Но главное — он еще и социально важный. Актеры снимаются в сериале, потом участвуют в благотворительных акциях. Так, сериал выходит за рамки экрана и влияет на нашу с вами жизнь, поднимаетважные вопросы. С «Нулевым пациентом» получилось именно так.

«НУЛЕВОЙ ПАЦИЕНТ»

Сейчас я работаю креативным продюсером. И когда меня спрашивают, чем я занимаюсь, я провожу такую аналогию. Вот у итальянской мафии есть босс, самый главный человек. А есть андербосс, его правая рука. Шоураннер — это босс. А креативный продюсер — его андербосс. Он всегда на площадке, знает абсолютно все про проект. Шоураннер может вести или продюсировать несколько проектов, а креативный продюсер обычно работает только на одном, потому что он интегрирован в процесс на всех уровнях, даже самых мельчайших.

Шоураннер — английский термин для обозначения людей, которые совмещают функции авторов и исполнительных продюсеров. Шоураннер пишет весь проект и при этом отвечает за финансы. То есть он ответственен за всю вселенную проекта. Креативный продюсер отвечает за то, как творческая идея шоураннера реализуется площадке и на постпродакшене. То есть буквально — сидит за плейбэком рядом с режиссером, оператором-постановщиком, вместе с ними придумывает, как и что снимать.

Сейчас я отдаю себе отчет, что как шоураннер еще где-то не дотягиваю — у меня пока небольшая сериальная фильмография. На площадке я нарабатываю недостающие скиллы. Съемки проходят по-разному. Иногда — напряжно, через ссоры, потом — всеобщие обнимашки и так по кругу. Но когда ты решаешь сцену и видишь, как она мощно и круто получается — это чистая эйфория.

ЧЕМ ШОУРАННЕР ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ КРЕАТИВНОГО ПРОДЮСЕРА

Анна Лаврентьева

Киноактер

Выпускница программы «Киноактёр» (2018). Исполнила роль Насти Рогожниковой в сериале «Король и Шут». Также играла в сериалах «Первый класс» и «Молодые и сильные выживут».

Мой путь к себе, как это обычно и бывает у ищущих, достаточно витиеват. Я пришла в МШК учиться актёрскому ремеслу, уже имея в анамнезе пять лет работы в кинопроизводстве и киноведческое образование. Сперва я получила диплом кинокритика и работала на кинофестивалях, писала рецензии, составляла культурную программу для киностудии документальных фильмов, переводила фильмы с английского, делала субтитры, брала интервью у Романа Копполы (грех не козырнуть этим фактом), была ассистенткой продюсера на телевидении. Затем, оказавшись на площадке, я пробовала себя в разных департаментах: завязывала артистам галстук, нарезала в кадр колбасу, вела монтажные листы в качестве помощницы режиссёра, согласовывала вызывные. Много чем занималась, короче говоря, только фокус не крутила и к гриму никогда не прикасалась.

В 27 лет, находясь в своём первом личностном кризисе, я проснулась с похмельем на греческом острове и увидела пост о том, что Московская школа кино, про которую я ничего не знала на тот момент, объявляет конкурс грантов на обучение на программе «Киноактёр». Это стало поворотной точкой в моей жизни. Я тогда работала «хлопушкой» на каком-то проекте в Петербурге и во время часового обеда за буфетной палаткой учила стихи, басни и готовилась к поступлению. Дальше — история. Поступила, отучилась, нашла друзей, но прежде всего, конечно, нашла себя настоящую.

НАЧАЛО ПУТИ

Так получается, что на данный момент у меня в карьере больше всего рекламных ролей — уже около сорока, вроде бы. По иронии судьбы, в детстве я мечтала зарабатывать именно рекламой. На меня произвёл огромное впечатление фильм «Чего хотят женщины», в котором герой Мела Гибсона работал главой креативного отдела в большой компании и на ходу выдумывал хай-концепты для мировых брендов. То есть, ещё подростком я мечтала «придумывать рекламу». Что ж, наверное, надо было точнее формулировать.

Самые классные рекламные ролики, в которых я участвовала, были сделаны компаниями Hype и Stereotactic — там работают, действительно, талантливые ребята, сотрудничать с которыми приятно и легко.

Ещё очень важным этапом в творческом развитии стал для меня первый самостоятельный выход на сцену. Самостоятельный, потому что надо мной не было ни куратора, ни школы, ни какого-то вертикального давления и авторитетного мнения. Мы делали так, как чувствовали, набивая шишки на своих же ошибках. Собственно, почти сразу после локдауна 20-го года в небольшом пространстве на Китай-городе мы поставили спектакль «Кать, ты спишь?» по пьесе и под режиссурой Лизы Минаевой, студентки режфака Виктора Рыжакова, и моим партнёром по сцене, так же выпускником МШК, Кириллом Папиным.

На исходе 2022 года я снялась в сериале «Король и шут» для Кинопоиска и открыла себя дивный новый мир адресованных лично мне комментариев от фанатов группы на своих страницах в соцсетях. Это мой самый громкий на данный момент проект. Благодаря ему меня заметил и предложил сотрудничество мой действующий актёрский агент.

ЛЮБИМЫЕ ПРОЕКТЫ

Основные сложности на любом, как мне кажется, творческом пути связаны с сомнениями в себе и финансовой нестабильностью. Сегодня у меня может быть три проекта в месяц, завтра — ни одного. Если уходит стабильность, подрывается и уверенность в себе, поэтому важно находить дополнительные точки опоры в жизни и напоминать себе, что я — это не только моя актёрская работа, а за дюжиной отказов часто следует заветное «поздравляю, вы утверждены». Меня вот почему-то очень редко зовут в коротыши, в дипломные студенческие фильмы, хотя я об этом своём желании говорю на каждом перекрёстке. Что это значит? Ничего! Кроме того, что надо продолжать развиваться и проявляться в профессиональном сообществе.

СЛОЖНОСТИ НА ПУТИ

Мой лучший друг и основной источник вдохновения и познания себя — кинематограф. Через фильмы я встречаюсь с теми предлагаемыми обстоятельствами, которые в реальности мне недоступны. Но кино для меня — не просто развлечение на два часа, это школа.

ИСТОЧНИКИ ВДОХНОВЕНИЯ

Юлия Сапонова

Режиссура монтажа

Выпускница программ «Режиссура монтажа» (2014) и «Режиссура» (2016). Режиссёр фильма «Съесть слона», продюсер, создатель «Первой инклюзивной КИНОлаборатории», сооснователь кино-театрального проекта «Взаимодействие», эксперт по социальному видео-контенту.

По образованию я психолог. Но по специальности проработала только четыре месяца, поняв, что хочу развиваться в творчестве. После университета я достала свой фотоаппарат, на который папа учил меня снимать в детстве, и отправилась в сложный и увлекательный путь фотографа. Начала с работы фотокорреспондентом газеты «Московский комсомолец», а завершила карьеру коммерческим фотографом рекламных агентств и журналов: VOGUE, Elle, Glamour и других. В какой-то момент я поняла, что достигла потолка и сижу на нем, «свесив ножки», скучаю. Тогда я решила, что пора с нуля начинать очередной новый путь.

ПРЕДЫСТОРИЯ

В 2013 году в Московской школе кино стартовала программа «Режиссура монтажа» и появилась новость, что через год будет открыта также «Режиссура». В ожидании этого открытия я решила провести год с пользой и пошла учиться на монтаж. А мой муж поступил в МШК на оператора. Так получилось, что Universal University помог поменять профессию не только мне, но и всей моей семье. Моя дочь училась в Британской школе дизайна на «Современном искусстве».

Я сразу поняла, что МШК — это место, где есть самое главное — среда, позволяющая объединяться в команды и делать совместные проекты, приближенные к индустриальным. Но тут, в отличие от реальной индустрии, ты имеешь право на ошибки. В 2014 году я поступила в МШК на «Режиссуру», и это стало началом большого и важного пути.

МШК. НАЧАЛО

Все студенты, которые поступают в МШК на «Режиссуру», начинают с полугодового курса документальных этюдов, которые приучают тебя видеть историю в самом крошечном однокадровом моменте жизни. Ни один теоретический курс не может дать такого навыка. Параллельно мы изучали основы драматургии и историю кино. Но одним из самых важных был блок совместной работы режиссёров и актёров. Мы вместе работали над сценами из фильмов, снимали их, а потом разбирали на занятиях с кураторами. То, что команды каждый раз перемешивались, позволило получить опыт работы с разными типами актёров и найти к ним подход.

КАК ЭТО БЫЛО?

Уже с первого курса, не дожидаясь совместных учебных проектов, мы начали собираться в студенческие команды. То продюсеры приходили к нам со своими идеями в поисках режиссёров, то сценаристы. Мы шли к актёрам и операторам в поисках желающих сделать что-то вместе. А когда начались совместные проекты, мы все окончательно перезнакомились и Школа превратилась в филиал Голливуда. Все кипело и бурлило, эмоции били через край. Никто не вышел из этого процесса прежним. Было здорово! Иногда я скучаю по тому времени.

Именно на совместных проектах во время обучения я и встретила людей, которые стали командой моего первого полнометражного документального фильма «Съесть слона».

О СИЛЕ КОЛЛАБОРАЦИИ

В МШК у нас был модуль «Реклама», где мы снимали ролики для реальных заказчиков. Нашим заказчиком стал благотворительный фонд. Тогда я поняла, что режиссёр может делать не просто качественные, красивые и интересные фильмы, но менять к лучшему жизни людей. Моя траектория изменилась. С тех пор я сняла большое количество социальных роликов для фондов, получила за них множество призов на профильных фестивалях и нашла в своей работе настоящий смысл. Безусловно, рекламные ролики приносят гораздо большие гонорары, но я постепенно отказалась от них, чтобы сосредоточиться на создании кино и видео-контента именно социальной направленности.

О ПЕРВЫХ СОЦИАЛЬНЫХ ПРОЕКТАХ

В 2016 году, вскоре после выпуска из МШК, мы с продюсером Олесей Овчинниковой снимали ролик для только что появившегося театрального инклюзивного проекта «ВзаимоДействие» Маргариты Ребецкой. Я очень волновалась перед встречей с актёрами с синдромом Дауна. Но когда познакомилась с ними, буквально через полчаса уже перестала видеть их необычность.

Неожиданно ролик получил 600 тысяч просмотров в первый же день публикации, стал вирусным, мы были очень вдохновлены. Я так полюбила ребят, что поняла, что надо снимать про них что-то большое и яркое, чтобы поделиться своей любовью к ним со зрителями. Я предложила Олесе стать продюсером, и мы пустились в кино-путешествие длиной в три года — начались съёмки документальной комедии «Съесть слона». Процесс съёмок занял полтора года. В него вошли репетиции, спектакли и гастроли в Швейцарию. Когда фильм обрёл первую форму, на питчинге мы встретили Игоря Мишина, который увидел потенциал проекта и помог организовать премьеру на Первом канале. За первую неделю в эфире и на сайте канала фильм посмотрели около 6 миллионов человек. Те отзывы, которые мы получили, свидетельствуют о том, что нам удалось изменить мнение о людях с синдромом Дауна.

СЪЕСТЬ СЛОНА

Параллельно со съемками «Съесть слона» я снимала рекламу и социальное видео. Для благотворительного фонда Егора Бероева и Ксении Алферовой «Я есть!» я сделала док «Я мечтаю подружиться!» про ребят с аутизмом из специального класса Московского киноколледжа.

Думаю, документальное кино со мной навсегда. У меня в производстве всегда есть один или два неигровых проекта. Так как я снимаю их без заказа, то могу работать в своем темпе, наблюдая за жизнью героя, формируя историю и занимаясь поиском бюджета на постпродакшен.

Я сознательно выбрала путь создания личных, близких мне по духу проектов, а не работу в найме ради заработка. Этот путь более длинный, менее прибыльный, но в нём меньше рисков выгорания, так как каждый шаг наполнен смыслом.

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО

В какой-то момент я захотела сделать проект, помогающий создавать в киноиндустрии среду, где люди с особенностями могут органично существовать так же как другие профессионалы. Так возникла идея «Первой инклюзивной КИНОлаборатории», в которой ребята с синдромом Дауна занимаются актёрским мастерством и современным танцем и вступают в творческие коллаборации с молодыми кинематографистами. Московская школа кино стала нашим партнёром, выделив нам репетиционную базу и привлекая к просветительской деятельности в среде студентов. Вместе с моим коллегой, режиссёром колясочником Владимиром Рудаком, мы разработали мастер-классы по работе с инклюзивными актёрами. Такой мастер-класс мы сделали недавно и для студентов МШК.

СОЗДАНИЕ ЛАБОРАТОРИИ

В 2023 году по инициативе и поддержке Игоря Мишина мы с командой сняли для фестиваля Action фильм в пользу Благотворительного фонда «Синдром любви». Он был показан и продан за сумму 4 миллиона рублей в пользу фонда. 21 марта, во Всемирный день человека с синдромом Дауна, фильм будет выложен на платформе KION.

Также я работаю над сценарием полного метра по заказу одной из крупных платформ и готовлюсь к съёмкам своего первого игрового фильма. Планирую закончить монтаж двух документальных фильмов, производством которых занималась последние три года.

Параллельно я буду развивать свои инклюзивные проекты, продолжать выступать спикером и экспертом по теме инклюзии в кино и участвовать в тематических просветительских мероприятиях.

ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ

Самыми важным в профессии кинематографиста я считаю три составляющие — быть хорошим человеком, идти к своей цели, и найти поддерживающую команду.

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ

Иван Синцов

Композитор в кино

Композитор Иван Синцов окончил МШК в 2018 году, а сегодня за его плечами награды за музыку во Франции, США, Индии и Италии, а также картины из лонг-листа «Оскара» и «Золотого глобуса». В фильме «Страсти по Матвею» ещё одного выпускника МШК Сергея Ильина, ставшего лучшим на кинофестивале «Новый сезон», Иван выступил композитором.

Так вышло, что в МШК я пришёл уже с полным метром, хотя многого ещё не знал. В процессе обучения я продолжал работать на разных проектах, подкрепляя результат своего труда теоретической и практической базой, которую мне давали кураторы и преподаватели. Мы были самым первым набором на программе «Композитор в кино», и что-то из учебного плана было не до конца структурировано. Но, тем не менее, на уровень и количество знаний это никак не повлияло.

Во время обучения я особо не участвовал в учебных проектах (кроме диплома), так как был занят на сериале, полном метре и рекламе, которые длились на протяжении всего учебного года. На текущий момент фильмы с моей музыкой побывали на разных фестивалях: Венецианском, ММКФ, «Кинотавре», «Новом сезоне»; и даже попадали в лонг-листы «Оскара» и «Золотого глобуса». Кстати, так получилось, что я никогда не работал на коротких метрах. Сразу начал с полнометражного фильма, и понеслось.

Я выделил для себя две основных сложности, с которыми чаще всего сталкиваюсь. Первая — переговоры перед началом фильма. Вторая — обсуждение и принятие правок. С первым всё ясно: не всем легко даётся разговор на тему прав, гонораров, условий и прочего. А насчёт второго поясню. Нередко, бывало, я делал музыку для сцены, считая, что она подходит идеально. Конечно, режиссёр бывал не согласен и просил переделать — иногда кардинально. Я сопротивлялся, пытался убедить его, чем хорош мой изначальный вариант. А потом всё же переделывал — и оказывалось, что вариант после правок звучал, действительно, лучше. Такое бывало не единожды. Поэтому я решил, что надо учиться двум вещам: оттачивать навык переговоров и принимать правки не как упрёк в свою сторону («Ты сделал не так!»), а как призыв «Сделай ещё лучше».

Многие ругаются на референсы, которые предлагаются композитору перед началом работы. А мне они чаще нравятся — ведь референсами я могу по-настоящему вдохновиться и написать что-то своё, совсем необязательно похожее на исходный материал. А вообще меня вдохновляет хорошее кино и талантливые люди — нередко бывало, что при первом просмотре чернового материала без какой-либо музыки мне приходила мелодия, которая затем оказывалась в фильме в качестве главной темы. И это не случайность, а закономерность — хорошая музыка рождается именно из хорошего кино.

Делать качественные фильмы, не соглашаться на всё подряд, стараться каждый следующий проект сделать лучше предыдущего, снова попасть на Венецианский и Каннский фестивали — вот мои планы на будущее. А ещё, возможно, получить награду за музыку на российском кинофестивале или премии — пока что мне удавалось это только за рубежом.

Многое, конечно, случилось за 5 лет после выпуска… Я пожил год в Таиланде, поработал с Японией, Казахстаном и Францией, познакомился с большим количеством прекрасных людей из киноиндустрии, впервые записал музыкантов для музыки в фильме, получил награды во Франции, США, Индии и Италии. А ещё стал лучше разбираться в кино, музыке и людях.

Главный совет, который хочется дать начинающим: не бойтесь — любой может попробовать себя, и у него может получиться. Если не получается — ничего страшного, продолжайте работать над собой и практиковаться. Старайтесь много смотреть и слушать — наполняйте свой «багаж», он потом вам очень сильно поможет. И подписывайтесь на меня в соцсетях, вдруг я стану вашим талисманом?.

Елена Строганова

Композитор в кино

Выпускница программы «Композитор в кино» (2019). Работала над музыкой к фильмам «Капитан Волконогов бежал», «Здоровый человек», «Фантом» и др. Как музыкальный продюсер участвовала в проекте «Анна К» от Netflix.

С одной стороны, я всю жизнь сочиняла музыку на любительском уровне — импровизировала с самых маленьких лет, с музыкальной школы. И хотя я какое-то время думала о поступлении в музыкальное училище, я была не уверена, что у меня хватит усидчивости для большой исполнительской карьеры. С другой стороны, меня всегда увлекало кино. Поэтому в итоге я выбрала для себя кино-исследовательскую, кураторскую деятельность. Я окончила магистратуру по искусству кино, курировала киноклубы, лектории, была даже директором кинотеатра. Но в какой-то момент я поняла, что упёрлась в потолок — что эта работа перестала закрывать все мои желания и амбиции.

Я всегда ощущала, что музыка меня интересует. В том числе, музыка в кино. Даже тема моей магистерской диссертации звучала так: «Аудиовизуальный образ фильмов Звягинцева». Я собралась с силами — и в 2018 году пошла учиться в МШК на «Композитора в кино».

Это был ужасный год! Одновременно лучший и худший в моей жизни. Было очень тяжело: я училась с ребятами из Гнесинки, из училищ и консерваторий — и нужно было прикладывать невероятные усилия, чтобы за ними успевать. Ведь тогда у меня не было ни мощного теоретического музыкального бэкграунда, ни опыта работы со звуком. Куратор, Николай Скачков, даже смеялся надо мной: «Опять страдаешь? Ну хватит уже страдать, ты можешь!».

В общем, это было супер насыщенно. Весь мир тогда свёлся у меня к учёбе: мне даже снилось, как я разрешаю аккорды и гармонии. Что-то похожее описывал Эрик Сати, когда говорил, что становился нелюдимым в периоды работы над музыкой. Все раздражают, никто не нужен, и вообще перестаешь выходить из дома. Погружение в этот иной, совершенно новый для меня мир было настолько глубоко, что я — очень светский и общительный человек, который раньше постоянно ходил на премьеры, фуршеты и прочее — перестала выбираться из дома. Просто не было ни времени, ни желания. В голове было только одно: учёба и музыка.

У меня не было возможности активно налаживать контакты МШК, просто потому что я постоянно делала домашние задания, одолевала гармонию, делала первые оркестровки, параллельно пытаясь понять, как вообще сводить музыку. Но в МШК учился один режиссёр, Максим Дорохов, с которым мы случайно попали в одну команду на один из учебных проектов.

Режиссёрам нужно было снять ролики для Пушкинского музея, а нам — композиторам — написать к ним музыку. Хотя наш с Максимом ролик музей в итоге не отобрал, мы потом сделали ещё много проектов вместе. Максим звал меня композитором на рекламные проекты, YouTube-шоу и прочее. Это контакт и опыт, за который я очень благодарна Школе.

После выпуска я попала в 1−2-3 Production как музыкальный редактор, иногда подхватывая какие-то истории как композитор. Так и появился «Капитан Волконогов бежал». Я работала над чем-то как редактор, как вдруг мне сказали: «Посмотри этот фильм. Сегодня придут режиссёры — им нужна музыка». Я посмотрела и поняла, что не найду для этого проекта нужного материала на библиотеках и стоках — и предложила написать музыку самой. Удивительным образом, режиссёры, Наталья Меркулова и Алексей Чупов, которые обычно сходу не доверяются людям, проверяют опыт и портфолио всех, с кем работают, и довольно тщательно отбирают команду, согласились.

Я ужасно им благодарна — это было невероятное везение. Это была очень приятная работа с людьми, которые знают чего хотят и с которыми одно удовольствие создавать общую историю. Потом был сериал «Anna K» для Netflix, где я работала как музыкальный продюсер; «Здоровый человек», для которого я писала музыку; и другие истории.

Главной сложностью, даже после узнаваемых тайтлов в портфолио и опыта работы на крупных проектах, для меня всегда была неуверенность в себе. До сих пор из-за страха и недоверия к себе, отправляя режиссёрам тест, я порой трясусь: понравится или не понравится? Думаю, сейчас они скажут: «Какой ужасный вы прислали трек, какой кошмар!». И мне всё ещё приходится иногда оговариваться: «Я вам пришлю тест заранее — ну, чтобы у вас было время, если что, найти другого композитора». Этот мой страх мы обсуждали ещё с кураторами в МШК. Они всегда говорили, что для композитора одно из важнейших — перебороть эту неуверенность в себе и найти свой голос. В твоей музыке, даже в этих первых тестах, всегда чувствуется, когда ты преодолел страх и смог выразить себя, невзирая на него.

Для композитора самое сложное сохранять баланс между тем, чтобы не пытаться подстроиться под кого-то, звучать самому, в то же время, слыша режиссёра и учитывая то, что он хочет от музыки в своём кино. Я почти не делаю мейнстримные истории, а больше тяготею к арт-кинематографу. А в нём, как мне кажется, особенно важно делать музыку с харизмой, с характером — с решением, как говорил нам всегда куратор Юрий Потеенко. И когда это решение, через преодоление страхов, через разрешение себе сделать что-то неординарное, удаётся найти — это огромное счастье.

Сейчас я много работаю над рекламными проектами, над театральными постановками, делаю музыку для перформанса в Стамбуле, пишу свой музыкальный альбом. В будущем я хочу и дальше работать в арт-кино, но очень здорово, что МШК даёт тебе возможности не ограничиваться кинематографом. Это универсальное музыкальное образование, получив которое, ты можешь думать и в сторону театра, и в сторону рекламы, и вообще применять свой навык очень широко.

Безусловно, написание музыки — это в чём-то ремесленная история. Вроде как, если у тебя есть умение создать музыку, есть инструменты — ты это сделаешь. Но в то же время это всегда работа с нерациональным. Всегда не до конца понятно, сработает тот или иной инструмент или не сработает, получится или не получится. И композитору очень важно постоянно искать вдохновение, чтобы уметь именно с этим иррациональным работать. Я ищу его, конечно, в искусстве: книгах, кино. Очень поддерживают сейчас истории про то, как человек жил в эпоху перемен.

А ещё меня вдохновляет понимание, что что бы ни случилось, у меня есть музыка. Конечно, есть безусловные радости: семья, кот… Но даже если карьера идёт не совсем так, как ты рассчитывал, даже если вообще вся твоя дорога завела тебя куда-то не туда — ты всегда можешь вернуться к музыке. В мире, где всё так изменчиво, где нет ничего стабильного, и часто от нас мало что зависит, возможность взаимодействовать с музыкой, быть с ней — это то, что точно есть сегодня и, надеюсь, останется со мной навсегда.

Анна Крутий

Режиссура монтажа

Анна Крутий — выпускница первого набора курса «Режиссура монтажа» (2013/2014) Московской школы кино. По окончании обучения очень быстро влилась в индустрию, а затем работала режиссером монтажа на таких проектах, как «Псих» и «Актрисы» Фёдора Бондарчука, «Обоюдное согласие» Валерии Гай Германики, «Цой» Алексея Учителя, «Завод» и «Хозяин» Юрия Быкова, «Балет» Евгения Сангаджиева и других. С 2019 года — преподаватель в МШК.

Я начала монтировать, как и многие, с простых хоум-видео: свадьбы, дни рождения друзей и тому подобное. Однажды подруга предложила помочь ей с монтажом в музыкальной студии. Сама она собиралась уходить в декрет и судорожно искала себе замену. Я сомневалась, но она уверенно сказала: «Я тебе покажу — это вообще не сложно».

Работа, и правда, была простой и незатейливой — в Vegas я компилировала видео с двух камер: общие и средние планы. Но для меня тогда это был уже более профессиональный подход. Так я познакомилась с замечательным звукорежиссером Петром Кирилловичем Кондрашиным и стала работать в его студии.

«Я ТЕБЕ ПОКАЖУ — ЭТО ВООБЩЕ НЕ СЛОЖНО»

В 2013 году МШК впервые набирала курс по монтажу. Мой муж Сергей увидел рекламу Школы в социальных сетях и предложил мне попробовать: «Смотри, тебе же нравится монтировать. Сходи, поучись». И я подумала: почему бы и нет?

Я подала документы в МШК, когда моему ребенку не было и полутора лет. Я очень благодарна своей семье, которая поддержала меня и создала все условия, чтобы несколько дней в неделю я могла учиться. Сейчас я стараюсь донести своим ученикам, что если у вас есть тыл, люди, которые всегда на вашей стороне, то вам и море по колено. Всё получится!

Учёба на курсе была классной и запоминающейся, особенно благодаря преподавателям от Бога: Всеволоду Коршунову и Дмитрию Ларионову. А ещё у нас был очень крутая группа. Практически 90% выпускников остались в профессии: в кино, в короткой форме (промо и трейлеры), в рекламе. С некоторыми мы регулярно обмениваемся вакансиями и иногда работаем на общих проектах. У нас до сих пор есть чат, которому уже 10 лет, где мы стараемся держать связь.

ИЗ МШК — СРАЗУ В ПРОФЕССИЮ

В конце моего обучения в МШК стало известно, что режиссёры монтажа Мария Сергеенкова и Ольга Прошкина ищут себе молодых и бойких ассистентов. Сергей Акимов, наш куратор, посоветовал им меня. Так началась моя реальная практика в профессии.

После одного из проектов я была в отпуске в Голландии. Мне позвонил Сергей Акимов, мой куратор и, как я искренне считаю, мой крёстный отец в профессии, и предложил работу ассистента у Ильи Лебедева, режиссера монтажа «Викинга».

Я взяла обратный билет на следующий день. Я прилетела и позвонила Маше Сергеенковой, чтобы посоветоваться. Она спросила, не разобрала ли я еще чемодан. «Нет», — ответила я. «Ну вот и отлично!». На тот момент я еще плохо понимала, что такое «Дирекция кино», что за «Викинг», а Маша объяснила, что такие подарки судьбы бывают раз в жизни. И я поехала на съёмки.

Вернувшись в Москву, формально я продолжила быть ассистентом. Но
вышло так, что меня подключили и к режиссёрскому монтажу. Мы начали работать вместе с Андреем Юрьевичем Кравчуком. Для меня это был большой внутренний рост и новая профессиональная глава — я была в восторге. Попав на проект в качестве ассистента, я вышла с первыми в жизни титрами режиссёра монтажа.

«Викинг» был громким проектом, он дал мне крепкий старт и узнаваемость в профессиональной среде. «Кто эта девочка? А, она „Викинг“ монтировала. Ну, давайте попробуем с ней поработать».

«ПОПАЛА НА ПРОЕКТ В КАЧЕСТВЕ АССИСТЕНТА, А ВЫШЛА РЕЖИССЁРОМ»

После «Викинга» всё закрутилось. Было долгое сотрудничество с «Пятницей», сериалы для компании «Среда», знакомство и работа с режиссёрами.

Несмотря на сложности и творческие компромиссы, я очень люблю свою работу. Я даже рожать поехала практически из монтажки. Во время работы над проектом «Цой» я была беременна вторым ребенком. Возвращаюсь домой после очередной монтажной сессии с Алексеем Ефимовичем и понимаю, что начались роды. Что же я делаю первым делом? Правильно: бегу выгружать актуальную версию монтажа! «Алексей Ефимович, я поехала в роддом. Вот вам ссылочка». Через день мне муж привез ноутбук и диск прямо в палату: одной рукой вношу правки, другой держу младенца.

В РОДДОМ ПРЯМО ИЗ МОНТАЖКИ

Когда впервые встречаешься с режиссёром, то как и в любых человеческих отношениях, начинается притирка. Вам надо нащупать общее, синхронизировать стили работы, договориться о требованиях и ожиданиях друг от друга. Постепенно возникает доверие.

С Юрием Быковым, Федором Бондарчуком, Ириной Вилковой и Александром Коттом мы сделали вместе не по одному проекту. И это мне очень нравится: если режиссеру с вами комфортно в работе, то вы идете вместе и дальше. Каждый новый проект вы делаете уже на другом уровне, а со временем это переходит в творческую дружбу.

СЛОЖНО ЛИ СРАБОТАТЬСЯ С РЕЖИССЕРОМ

Своим студентам я говорю, что монтажёр — это самая творческая профессия на этапе постпродакшена. Есть банальная фраза о том, сколько раз рождается кино. Первый раз — на бумаге, второй — на съёмочной площадке, а третий раз — на монтажном столе. Именно от нас, режиссёров монтажа, во многом зависит, каким именно фильм увидит зритель. Из одного и того же материала у разных режиссёров монтажа получатся разные работы. От того, как конкретный режиссер монтажа собрал костяк фильма, какую последовательность планов выбрал, какие акценты и решения предложил, во многом зависит, какой картина останется «в вечности», как бы пафосно это не звучало. Я счастливый человек. Потому что занимаюсь тем, что по-настоящему люблю и от чего каждый день получаю удовольствие.

РЕЖИССЁР МОНТАЖА — СЕРЫЙ КАРДИНАЛ КИНОПРОИЗВОДСТВА

Елена Красильникова

Шоураннер

Елена Красильникова окончила программу «Шоураннер» в 2019 году. Комедийный сериал «Я не шучу» по сценарию Елены был эксклюзивно выпущен на «Кинопоиске» в 2021 году. Продюсерами сериала стали Сергей Светлаков и Александр Незлобин. В работе над сценарием вместе с Еленой также приняла участие Елена Новикова, исполнительница главной роли, победительница шоу «Открытый микрофон» на телеканале ТНТ и резидент проекта Stand-Up.

Этот сериал был придуман в 2016 году. С Леной Новиковой мы учились вместе в Школе театрального лидера. Я написала пилотную серию и отправила нескольким продюсерам, но безрезультатно. С этим проектом я поступала в МШК. И он же стал моим дипломным проектом.

Ася Гусева, преподаватель и один из кураторов программы «Шоураннер», очень помогла мне в работе над сценарием. Кстати, случилось все благодаря моей однокурснице Ирис Лебедевой — она показала проект своему мужу, продюсеру Максиму Лебедеву, и понеслось!

В итоге сценарий попал в студию «Свердловск» и Саша Незлобин, Сергей Светлаков и Максим Лебедев — продюсеры студии, дали проекту зеленый свет. Под их чутким руководством и были написаны 8 серий.

Это мой первый опыт работы автором и шоураннером. Я благодарна продюсерам за такое доверие и поддержку!

Кроме того, за время учебы в МШК я написала ещё три заявки и два пилота. Всеми работами заинтересовались в индустрии.

Евгения Богомякова

Сценарное мастерство, Шоураннер

Евгения Богомякова — выпускница программ «Сценарное мастерство» (2014) и «Шоураннер» (2019). В фильмографии Евегении такие проекты как сериалы «Ноль», «Убить Риту», «Сама дура» и другие.

Я поступила в МШК на самый первый набор, когда Школа только открылась в 2012 году. Первое образование у меня журналистское, и тогда я работала в онлайн-СМИ — была продюсером продвижения и соцсетей.

Кинорынок тогда был совсем другим, но уже пару лет я думала о поступлении на сценарное. Школ было совсем мало — и ни одна меня не устраивала. Хотелось по-настоящему актуального, современного образования. Поэтому когда я увидела объявление о том, что в МШК открывается набор — я очень заинтересовалась и пришла на День открытых дверей. Я до сих пор помню тот день: кураторы и преподаватели, само место, Artplay, мне ужасно понравились. Я была очень заряжена.

Я очень люблю МШК. Два года обучения были лучшим временем моей жизни, без шуток. Это была учёба мечты. «Вхождение в профессию» произошло во время обучения и продолжилось сразу после него. Заказ на адаптацию австралийского сериала «Тайны и ложь» в компании Star Media я получила благодаря своему портфолио: Школа собирала их со студентов и рассылала продакшн-компаниям. Моим портфолио заинтересовались, и мы начали работать.

Начинающим сценаристам в то время было сложнее, чем сейчас. Мы хотели делать что-то интересное, что-то новое, но опыта и возможностей часто не хватало. И следующую свою работу я тоже получила благодаря Школе. В 2015 году Сергей Козин отправил в МШК письмо о том, что он ищет авторов на новый проект — сериал «Неизвестный». Много ребят из МШК, в том числе я, попали в авторскую группу.

Хотя я написала всего пару серий, с тех пор карьера стала развиваться. Меня позвали на несколько проектов ТВ-3, ещё при Федоровиче и Никишове. Параллельно на меня вышло агентство Stardust, и предложения я стала получать через них.

Уже работая на ТВ-3, я поступила в МШК снова — на первый набор программы «Шоураннер». На собеседовании мне строго рекомендовали получить опыт работы на площадке, где к тому моменту я ни разу не была. С помощью агентства и знакомых я начала ходить по съёмочным площадкам. И это очень помогло в моей сценарной работе. Я не стала шоураннером, но, благодаря учёбе, мои сценарные навыки улучшились. Я совершенно по-другому с тех пор могу общаться с режиссёрами, со съёмочной группой. Теперь я бываю не только на читках, но обязательно езжу на съёмки. Теперь я могу говорить не только про историю, которую пишу, но и про конкретные сцены, сеттинг, про то, как это укладывается в бюджет. С однокурсниками мы до сих пор продолжаем общаться. Многие из ребят стали шоураннерами, хотя у всех были очень разные бэкграунды: кто-то был режиссёром, кто-то продюсером, кто-то, как я, сценаристом. Это тоже был отличный курс.

Из проектов, которые я особенно люблю — «Сама дура». Он был признан лучшим сериалом на фестивале die Seriale и, как говорят продюсеры, входит в топы подростковых сериалов на YouTube. Подростки его, правда, очень любят. Дети моих подруг 10−14 лет периодически звонят мне и пишут, потому что просто обожают «Сама дура». Мне этот проект, помимо тематики и персонажей, нравится ещё и тем, что первый сезон мы делали практически сами. Грант на него дали ИРИ, которые тогда только-только появились, но мы не были подписаны ни с какой платформой — а просто придумали и сделали, объединившись командой. И вдруг сериал стал известным на YouTube, а потом с нами в сотрудничество уже вступила платформа. Это было очень приятно.

Какие были сложности? В начале, как и у любого сценариста, главной сложностью было то, что тебе очень хочется работать, а работы нет. Постоянно приходилось что-то придумывать и как-то выкручиваться. Когда ты студент, ты думаешь, что будешь делать только невероятно революционное, великое кино. И я, правда, считаю, что если у тебя есть возможность отказываться от всего, что ты не хочешь делать — это прекрасно. Но, к сожалению, более реалистичен другой путь — когда ты делаешь все, что тебе дают делать, и надеешься, что когда-то появится возможность писать только то, что ты хочешь. Я пошла по этому второму пути. Сначала писала вообще всё, что дают. Потом стала выбирать то, что мне больше интересно: по темам, по продюсерам, по режиссёрам. И сейчас у меня уже есть возможность идти только в эту сторону.

Второй главный вопрос молодого автора — вопрос сомнения в самом себе. Ты постоянно спрашиваешь себя: «Чего у меня нет, чтобы быть настоящим сценаристом?». Я знаю, что очень многие этим мучаются. Так вот, это самая бесполезная трата времени, которая может быть. От этой мысли очень сложно избавиться, но благодаря терапии я пришла к тому, что есть мысль — вот она; а вот ты — и ты сидишь и делаешь, несмотря на то, что мысль там своей жизнью живет. Потому что если ты просто будешь только страдать, ничего не изменится. И со временем эта мысль уходит, потому что, как говорили великие: никто не знает, что нужно делать, мы все просто на ощупь пытаемся найти, куда нам идти.

Последние несколько лет я, конечно, мучаюсь вопросами вдохновения. Когда я совсем теряю понимание, зачем я всё это делаю, мне очень помогает пересматривать фильмы, увидев которые я когда-то поняла, что хочу заниматься кино. Это необязательно какая-то великая мировая классика, но фильмы, которые натолкнули на мысль: нифига себе, а что, так можно?

Ещё помогает читать сценарии — я это делала и в начале пути (больше с прикладными целями), а сейчас делаю именно для вдохновения. Читаю сценарии фильмов, которые я очень люблю, которые знаю наизусть. Смотрю, как они сделаны, какие найдены решения, какие моменты поменяли в итоге на монтаже. Это очень полезно и для языка — не только для английского языка, но и для того, чтобы вообще видеть, как формулируются описания, диалоги. Важная вещь для любого сценариста.

О текущих проектах рассказывать пока не могу, потому что релиза ещё не было. Но с самого начала карьеры я тяготела к разным мрачным жанрам. У меня в фильмографии много детективов, чуть меньше триллеров, есть даже один фильм ужасов (который пока не вышел). И сейчас я пишу два новых многосерийных триллера.

Екатерина Лихачева

Художник по гриму

Екатерина Лихачёва — выпускница программы «Художник по гриму» (2017). Работала на рекламных проектах Яндекс Маркета, Eldorado, М. Видео, Перекрёстка, станции Маруся и других брендов. Художник по гриму голографического спектакля по А. С. Пушкину «Сказка о царе Салтане» и фильмов «Рука», «Чистая», «Показалось», «Троица» и др.

Честно, я даже не могу вспомнить, как всё началось. Всё как-то быстро и стремительно закрутилось. Обучение и пара лет после него пролетели за секунду. Никакого плана, просто тебе всё время что-то предлагают, а ты стараешься соглашаться на всё что можешь.

Самым запоминающимся проектом стал один из самых первых, на который я попала ещё во время обучения. Тогда я ещё не понимала: эта профессия вообще меня к чему-то приведёт или это просто большая авантюра? Этот первый проект был подарком судьбы. Наш куратор Маша Морзунова отправила меня на съёмку видеоролика про финансы. Это была короткая съёмка с одним красивым мужчиной в кадре и маленькой командой. В 2017 году я получила за работу художником по гриму 7 000 рублей! «Вот это поворот, вот это деньжища!», — подумала я. В целом, тогда всё прошло легко и без проблем. Просто я нервничала больше, чем работала.

Самое сложное в профессии художника по гриму — это график. Техническим навыкам можно научиться, найти подходящее обучение, пойти работать ассистентом. А примириться с графиком 6/1, 12-часовыми сменами и переработками — куда сложнее.

Вдохновляет природа, музыка, цвет, друзья, семья, музеи, путешествия. Видеть или делать что-то новое — это расширяет кругозор. Всего понемногу, разные занятия для разных состояний души.

Какие планы на будущее? Ну, у меня есть билеты в Калининград на лето, что-то в Wildberries надо забрать, сертификат в аквапарк есть, занятие по укулеле на следующей неделе. Как правильно говорить: горизонт планирования сократился? Вот и я стараюсь ничего не загадывать.

Если говорить о профессиональных планах, то чем дольше я в профессии, тем меньше из-за неё переживаю. Теперь я знаю, что именно у меня круто получается, где мои сильные стороны, иду за вдохновением. Прокачиваю то, что пока получается слабо. И это уже не планы, а рутина.

Главный совет начинающим — уважайте, любите, заботьтесь о себе и о людях, которые у вас в кресле, неважно это актёр, играющий главную роль, или актёры массовки. Много работайте и ищите то, что вам ближе. Учитесь. Берегите спину. И снимайте свою работу на телефон! Делайте фото, монтируйте reels и shorts. И не откладывайте до лучших времён.

Юлия Идлис

Сценарное мастерство

Юлия Идлис — выпускница программы «Сценарное мастерство» (2014), автор романа «Гарторикс. Перенос», сценарист сериала «Фарца», фильма «Бег», игры «X-Files: Deep State» (по сериалу «Секретные материалы»), и других проектов. Автор тг-канала о работе сценариста изнутри и снаружи «Осенило — написал».

В 2012 году я работала редактором отдела культуры в «Русском Репортёре». У меня за спиной была многолетняя журналистская и редакторская карьера. И я от неё устала. В журналистике тогда довольно-таки сильно начала ощущаться цензура, казалось, что всё поле схлопывается. Было непонятно, что делать дальше, куда идти — вроде бы я ничего, кроме журналистики, и не умела. Но уже со школы мне очень хотелось заниматься кино.

У меня не хватило смелости пойти в кино сразу после школы — поэтому после филфака я связала жизнь с журналистикой. Кино было некой мечтой, прекрасной, но совершенно оторванной от жизни. В конце концов, когда я уже совсем устала от журналистики, я решила: ладно, я буду продолжать работать редактором, но параллельно поступлю куда-то на сценарный, просто для себя.

Я тогда знала два кино вуза, и оба привели меня в уныние. Я помню, что где-то поступление было устроено так: абитуриенту нужно было заплатить госпошлину, прийти ногами в банк, распечатать там квитанцию, заполнить её чуть ли не на печатной машинке и потом отнести приёмной комиссии. Я работала без выходных — когда мне идти в банк? Если только на пенсии… Я нашла информацию о том, что открывается Московская школа кино, изучила сайт, мне всё понравилось, и я пришла в МШК на открытые лекции. Выступали Александр Талал, который тогда был куратором «Сценарного мастерства», и Всеволод Коршунов. Я не помню деталей самих лекций, но помню свое ощущение: хочу, чтобы у меня были такие преподаватели. Я решила, что это моё — и отнесла документы.

Следующие два года были абсолютно сумасшедшие. У меня всё ещё была полноценная работа с ненормированным рабочим днём без выходных. А теперь к нему прибавилось вечернее обучение три-четыре раза в неделю. Плюс нам всё время нужно было что-то смотреть и писать. Честно говоря, не знаю, как я не сдохла. Я оставалась в редакции после 11 вечера и писала сценарии, которые нужно было сдавать назавтра в МШК. Мне прилетали тексты на редактуру, я их правила, отправляла — и снова открывала сценарии.

В начале второго семестра первого курса я начала работать сценаристом профессионально. Получилось это удивительным образом. Я сидела, опять же, как сейчас помню, в редакции, а мне присылали разные пресс-релизы по культуре, в том числе от кинокомпаний. И вот мне как редактору отдела культуры приходит пресс-релиз о том, что компания Non-Stop Production купила права на книгу «Код Дурова» и собирается экранизировать биографию Павла Дурова, создателя ВКонтакте. Я была фанатом фильма «Социальная сеть» Финчера про Цукерберга — и подумала: «Вау, повезёт же кому-то, кто будет писать сценарий для русского Финчера».

Я помечтала, закрыла пресс-релиз. И тут мне звонят на сотовый со словами: «Здравствуйте, меня зовут так-то-так-то, я помощница Александра Роднянского. Не хотите написать сценарий к экранизации „Кода Дурова“?». Ого! Дело в том, что Александр Ефимович (Роднянский) уже немного знал меня как сценариста. В то время я уже писала любительские сценарии, и мы с товарищем написали пилот сериала — для собственного удовольствия. Поскольку мой приятель знал Роднянского, он понёс этот сценарий ему, и мы его обсудили. Сценарий вроде понравился, хотя проект и не продвинулся дальше. Но в компании решили, что для экранизации «Кода Дурова» было бы здорово найти сценариста с журналистским бэкграундом — и вспомнили про меня.

Экранизация так и не была выпущена. Но это была моя первая настоящая сценарная работа, с договором, гонораром и прочим. Я поняла, что могу, наконец, уйти из журналистики; и что быть сценаристом — это полноценная оплачиваемая профессия. Я уволилась из журнала.

Следующие проекты появились почти сразу, ещё до выпуска из МШК. Я начала работать над сериалом «Фарца» — благодаря путешествию моих сценариев, которые я отправляла в разные компании, по индустрии. Я пересматривала «Фарцу» через несколько лет после выхода и могу сказать, что это один из любимых мной проектов. Ещё у меня есть полнометражный фильм «Бег». При всех сложностях, это тоже один из моих любимых сценариев. Хотя фильм получился не совсем таким, каким я его представляла, сценарий очень дорог мне до сих пор.

Я всегда старалась и до сих пор стараюсь пробовать разные направления, поэтому моя фильмография может казаться немного хаотичной. У меня, например, есть документальные проекты. Я писала сценарий к сериалу про Толстых, а в прошлом году работала над YouTube-проектом, который называется «Предметный разговор». Это проект, посвященный музейным артефактам, связанным с еврейской культурой.

Ещё я успела поработать в разработке игр. Мой любимейший проект — это игра «X-Files: Deep State» по сериалу «Секретные материалы». Эстонская компания, где я работала сценаристом, разработала эту игру в официальном партнёрстве со студией «Двадцатый Век Фокс». Это был мой первый гейм-девелоперский проект. Сейчас я иногда продолжаю работать с играми. В следующем году должна выйти игра, для которой я писала сценарий последние пару лет.

Главные сложности в начале пути были связаны с тем, что на начинающих сценаристах часто «ездят». Это какая-то органическая часть профессии, потому что когда ты только начинаешь, у тебя нет ничего кроме теоретических знаний. И на первых проектах ты получаешь не только деньги, но и опыт. Но, поскольку в этот момент ты, скорее всего, ушёл с оплачиваемой работы, а тебе всё ещё надо есть и платить за квартиру, бывает обидно работать почти бесплатно. Это был сложный этап. И вообще непросто привыкнуть получать не ежемесячную зарплату, а довольно непредсказуемые авторские гонорары. В итоге я стала работать с агентством Stardust и очень рада тому, что они взяли на себя всю переговорную часть.

Другой сложный опыт для любого сценариста — опыт просмотра фильма или сериала, который он написал. Каждый проект, где есть режиссёр, всегда отличается от того, что себе в воображении рисовал сценарист. Это может быть хорошо: иногда проект получается лучше, чем ты себе представлял. Но бывает и так, что на экране ты видишь совсем другую историю — ту, что рассказал твоим материалом режиссёр. К этому трудно привыкнуть, поскольку все авторы — люди амбициозные. Сразу кажется, что это ты такой непризнанный гений, чью прекрасную идею испортили. Трудно настроить свою оптику на то, что работа сценариста — это, в том числе, коллаборация, в ходе которой материал обогащается идеями. Мне кажется, я до сих пор этот путь прохожу. Мне довольно трудно смотреть то, что выходит по моим сценариям. И опыт просмотра кино по моему сценарию — это самая настоящая работа, а не вечерний релакс с чашечкой чая. Но одновременно, конечно, я очень радуюсь всем премьерам.

Начинающим авторам я бы посоветовала учиться разговаривать с людьми. У сценариста, особенно если он работает один, а не в сценарной группе, есть иллюзия, что он волк-одиночка, которому не нужны навыки коммуникации. На самом деле, процент времени, когда вы сидите и пишете в одиночестве, микроскопический относительно процента времени, когда вы разговариваете с разными людьми. Очень важно то, насколько сценарист умеет понимать собеседника, когда тот говорит «Это плохо — надо переписать» или «Мне это не зашло». От этого зависят и успех в работе автора, и его ментальное здоровье, и гонорары. Итак, учитесь разговаривать и, самое главное, учитесь спрашивать. Если вам прилетели правки, которые вы абсолютно не понимаете, — ваша задача в них разобраться.

Ещё один базовый совет — работайте каждый день. Эта привычка сильно облегчит вам жизнь. Неправильно думать так: я сдал кусок проекта и, пока его читают, я подожду. Потому что пока вы ждёте, вы отвыкаете писать. Если вы сдали один проект — сразу беритесь за другой. Даже если у вас нет проекта под договором, пишите что-то своё. Эту привычку и навык — каждый день садиться за компьютер и писать — очень трудно восстанавливать. Регулярность — залог успеха.

Антон Полковников

Режиссура монтажа

Антон Полковников окончил программу «Режиссура монтажа» в 2016 году, а сейчас преподаёт в МШК. Среди проектов Антона в качестве режиссёра монтажа: «Кухня. Последняя битва», «Ивановы-Ивановы», «Гранд», «ИП Пирогова», «Два холма», «Папины дочки. Новые» и другие.

Я учился на инженера-физика, но к концу учёбы понял что не хочу работать по специальности и связывать свою жизнь с наукой. Монтаж всегда был моим хобби. Мне нравилось монтировать музыкальные ролики и танцевальные видео — приносило удовольствие складывать разные истории под ритм. Когда я закончил университет, я решил превратить своё хобби в профессию.

В 2015 году я нашёл в интернете Московскую школу кино и поступил сюда на «Режиссуру монтажа». Впечатления от учёбы были самые положительные. Помню, что меня поразил контраст с обучением в ВУЗе, где ты находишься просто потому, что должен получить высшее образование. Оказалось, что можно учиться, потому что тебе это нравится. Что можно идти на каждое занятие с удовольствием, спешить, чтобы ничего ни дай бог не пропустить, не засыпать на лекциях. Что, в целом, атмосфера может быть другой — Artplay, всё такое стильное… В общем, учиться было одно удовольствие!

Той базы, которую нам дали в МШК за полгода, было вполне достаточно, чтобы начать работать ассистентом режиссёра монтажа — поэтому я решил не ждать выпуска и где-то на середине курса начал искать работу по профессии. Я нашёл студию пост продакшена, куда меня взяли подменять ассистентов, пока они по очереди уходят в отпуск.

Потом месяц или полтора я работал монтажёром новостных роликов — кто-то из одногруппников прислал такую вакансию в чат. Работа хорошо оплачивалась и была «не пыльная», но я понимал, что никакого профессионального роста в плане индустрии кино я не получаю. Так что я ушёл, сфокусировавшись на общении со студентами других курсов и дипломных проектах, которые мы начали снимать к концу учебного года. Я участвовал в двух дипломах с разными выпускниками-режиссёрами. Уже после защиты один из них прислал мне вакансию ассистента, со словами «Посмотри, может тебе интересно будет». Так я попал на свой первый большой проект — полнометражный фильм «Кухня. Последняя битва».

Осенью 2016 года у нас был выпускной в кинотеатре «Октябрь», где со сцены директор Школы желала каждому вернуться в этот зал со своими премьерами. В тот момент я сидел и думал, как классно будет прийти сюда, в этот зал, лет через пять и посмотреть фильм, над которым я работал. И всё так и случилось — но уже через полгода, когда я сидел в этом же зале на премьере «Кухни». Вот такой вот старт.

Работа на этом проекте складывалась очень интересно. Сначала меня приняли просто сделать синхронизацию проекта для режиссёра монтажа. Потом стали просить делать черновые сборки сцен. Далее на меня легла вообще вся техническая часть: выдача материалов на графику, цветокоррекцию и звук. В какой-то момент премьеру фильма перенесли на более ранний срок и в помощь основному режиссёру монтажа Кириллу Абрамову взяли ещё одного режиссёра монтажа, а меня посадили монтировать напрямую с режиссёром фильма. Мы вместе с ним осматривали каждую сцену, и он говорил, какие дубли хорошие, какие не очень, где лучше сделать так, а где по-другому. Для меня, как новичка, только что закончившего киношколу, это был колоссальный опыт.

Далее я поработал ассистентом на дебютном проекте Надежды Михалковой, полнометражном фильме «Проигранное место». А после собирал первую сборку тогда ещё пилота сериала «ИП Пирогова», режиссёром монтажа которого также был Кирилл Абрамов. Посмотрев на то, как я сам собрал эту серию, он решил позвать меня в студию, где набирали команду сразу на большой пул проектов. С этого момента и началась моя карьера как режиссёра монтажа. Сначала я монтировал по паре серий (так я работал над сериалом «Ивановы-Ивановы»). Затем начались уже серьёзные проекты, где меня загружали, так сказать, по полной («Гранд», «Фитнес», «ИП Пирогова»).

Из любимых тайтлов в фильмографии, например, сериал «Гранд». Сейчас я преподаю в МШК и даю студентам сцены из «Гранда» на практику. Материал в этом проекте просто супер с точки зрения вариативности — то есть, для одной и той же сцены можно предложить очень много вариантов монтажа. К тому же, актёрская игра в «Гранде» на очень высоком уровне. Ещё из ярких профессиональных воспоминаний — сериал «ИП Пирогова» о кондитерском стартапе. Он очень круто снят. И там очень вкусные торты! Для каждого нового торта мы монтировали свой мини-клип, где в рапиде летают фрукты, крем… Всё это было очень весело. Люблю свой сериал «Два холма», достаточно популярный проект. На первом сезоне я ещё не работал, но когда меня позвали монтировать второй — ужасно обрадовался.

Сам монтаж мне всегда давался довольно легко. Когда я начинал работать ассистентом, я очень внимательно следил за работой режиссёра монтажа и анализировал, какие сборки он делает, и почему принимает те или иные решения. Потом, когда какие-то моменты объяснял режиссёр, я тоже всё впитывал и привносил в свою практику. Важно лояльно относиться к каждому кругу правок и пытаться понять, почему эти правки делают сцены лучше.

Чем дольше ты работаешь с одними и теми же людьми, тем проще вам понимать друг друга. Ты знаешь, чего от них ожидать, что им нравится, чего они хотят от материала или от определённой сцены. Поэтому всегда удобнее работать с одними и теми же людьми. Когда приходится работать с новыми продакшенами или с новыми режиссёрами, я до сих пор испытываю небольшой мандраж. Ты ещё не знаешь, как оценят твою работу, понравится она или нет, сколько будет комментариев.

Из трудных моментов в пути был ещё переход к работе с новыми жанрами. Сначала я по большей части монтировал комедии и ситкомы. Но однажды проект, который изначально задумывался как комедия, начал складываться по-другому. Я со своим стилем монтажа не попадал в видение режиссёра и креативного продюсера. Пришлось перестраиваться, отказываться от привычек, заново осознавать, чего от монтажа хочет режиссёр и какие у него предпочтения.

Начинающим монтажёрам я бы хотел посоветовать то же, что я обычно советую студентам. Во-первых, не стоит ждать, что после обучения ты сразу попадёшь на пост режиссёра монтажа, а в твоём портфолио появятся какие-то суперские проекты. Всегда лучше начинать с ассистентской работы, когда ты можешь просто помогать профессионалам. Находясь в киносфере, понимая, как работает индустрия, ты получаешь самый важный опыт. Если ты будешь стараться, тебя в любом случае заметят. Такие ситуации, как у меня, когда надо монтировать очень срочно, случаются постоянно. Кого взять в команду? Конечно, ассистента, который уже находится «в проекте». Это проще, чем искать кого-то нового. Поэтому я всегда советую не бояться начинать с низов.

И, конечно, развивайте коммуникативные навыки. Киноиндустрия устроена так, что всё зависит от твоих контактов. Чем больше у тебя знакомых, продюсеров, режиссёров, тем больше вакансий будет возникать. В кино нельзя просто оставить резюме на Headhunter и ждать, пока тебе напишут. Здесь люди либо находят кого-то по рекомендациям, либо работают с теми, с кем они уже работали.

Поэтому главное — нарабатывать базу контактов. Обучение в Школе этому способствует — во время обучения мне никогда не приходилось искать проект самому, все работы приходили от одногруппников и преподавателей. Проекты всегда как-то находят тебя, если ты попадаешь в правильную среду и окружаешь себя людьми. А ещё важно быть дружелюбным и, конечно, делать свою работу хорошо.

Станислав Паушев

Звукорежиссура

Работал концертным и театральным звукооператором и звукорежиссером в течении 5 лет, до того как перешёл в кино индустрию.

Несколько раз посещал крупнейшую международную звуковую и музыкальную выставку во Франкфурте.

Участвовал в MediaSoundHumburg, в том числе и в интенсиве, который проводил Ben Burtt.

Ездил практиковаться в Лондон.

Если коротко: мой путь в звукорежиссуру начался ещё до кино. Тогда я занимался разными форматами, связанными со звуком, — от театра и концертов до мероприятий и live-шоу.
Постепенно это переросло в интерес к аудиовизуальным медиа — сначала документальное кино, потом короткий метр, затем полные метры, реклама, digital и даже немного геймдев. Так что звуком я занимаюсь не только в кино, а в целом в разных форматах, где есть история и звук может на неё повлиять.

Путь в звукорежиссуре

Когда я работал в концертной и театральной звукорежиссуре, это дало мне несколько важных навыков.

Во-первых, в живом звуке всё происходит здесь и сейчас — и если что-то пошло не так, нужно молниеносно реагировать, придумывать решения на ходу. Эта способность быстро находить выход из любой ситуации осталась со мной и в кино.

Во-вторых, я тогда много работал с людьми: подбирал коллег под разные проекты, организовывал процессы. Можно сказать, это дало мне зачатки продюсерского мышления — умение держать в голове не только звук, но и всю систему взаимодействий, где звук — часть общего пазла.

Так что опыт живого звука очень помог: он научил не теряться, быстро адаптироваться и всегда доводить дело до конца, даже если техника «горит» или ситуация выходит из-под контроля.

Опыт живого звука

Программа дала мне очень многое. Если говорить о саунд-дизайне, сведении и пост-продакшене, я получил прочную базу знаний и навыков. Переучиваться здесь практически не пришлось, разве что нам немного не хватило времени на многоканальное и объемное звучание (5.1 и выше), так как мы были первым годом обучения и программа ещё обкатывалась. Многие вещи я начал познавать уже на практике, выходя на площадки, учась вместе с коллегами, через знакомых и собственный опыт.

О программе «Звукорежиссура в кино и саунд-дизайн»

Да, куратор программы звукорежиссуры в МШК — Василий Филатов. Он потрясающий человек и наставник, который умеет разжечь в тебе желание творить, изучать и копать глубже. Благодаря ему появилось стремление не просто учиться, а реально заниматься этим делом.
Но если говорить о восприятии кино и звука, огромную роль сыграло окружение студентов. Когда учишься, встречаешь людей с разными взглядами, опытом, насмотренностью. Общение с ними, дружба с однокурсниками и коллегами, с которыми мы до сих пор поддерживаем связь, очень сильно расширяет твоё восприятие — не только кино и звука, но и мира в целом.

Были ли у вас наставники, которые изменили ваше восприятие кино и звука?

Пока я учился звукорежиссуре, я понял, что эта профессия развивает разносторонность и стрессоустойчивость. Она учит работать с разными задачами, быстро адаптироваться к новым условиям, сохранять концентрацию и внимание к деталям, даже когда обстоятельства постоянно меняются. Глобальных философских осознаний пока не было — для этого, наверное, нужно больше лет практики и жизни, — но навыки саморегуляции и умение работать в сложных условиях я приобрёл точно.

Что вы поняли о себе, пока учились звукорежиссировать в кино

Я бы разделил проекты на две категории: работа на съемочной площадке и пост-продакшн.

С точки зрения площадки:
Бывают проекты с интересными, сложными и нестандартными задачами. Например, работа над сериалом длиной в 60 смен — это настоящий вызов. Нужно подряд обеспечивать высокий профессиональный результат в совершенно разных условиях: при плохой погоде, ночью, в спешке, когда все устали или голодны, или, наоборот, в спокойной обстановке. Каждая площадка — это либо закрепление уже пройденного опыта, либо встреча с чем-то новым.

С точки зрения пост-продакшена:
Каждый проект уникален. В каждом появляются новые задачи, новые технические и креативные вызовы. Важно искать пути их решения, пробовать, экспериментировать и учиться на практике.
Но, пожалуй, самое ценное — это знакомство с людьми. Новые режиссёры, операторы, коллеги дают не только опыт работы руками и ушами, но и передают знания, которые невозможно получить из книг или лекций. Работа над проектом — это всегда обмен опытом и новым взглядом на процесс.

Любимые и запомнившиеся проекты

Мне кажется, производственная эффективность чуть важнее, хотя на самом деле оба аспекта для меня одинаково значимы. Почему так? Потому что творческая свобода у тебя всегда есть — она в твоей голове, в твоём подходе к работе, в том, как ты решаешь задачи.
В то же время производственная эффективность — это нечто, что нужно постоянно добывать и поддерживать. Бывает, например, проект с чёткими указаниями от клиента: «сделай именно так, и никак иначе». Даже если у тебя есть идеи и предложения, чаще всего приходится следовать инструкции, потому что это важно для результата и для клиента. В таких ситуациях творческая свобода ограничена, но производственная эффективность становится ключевой.
Для меня быть производственно эффективным — это как аксиома: всегда выполнять работу качественно, в срок и в соответствии с требованиями. Творчество и свобода проявляются при этом в том, как я решаю задачи внутри этих рамок.

Что для вас важнее: творческая свобода или производственная эффективность?

Рабочий процесс: подбор команды

Свою команду я в основном формировал из однокурсников и одногруппников — с течением времени к нам подтягивались ребята с последующих курсов, которые показали себя через общие проекты и знакомства. Со временем команда меняется не сильно, иногда добавляются новые люди, но базовая структура остаётся.

Для меня важны одновременно и профессионализм, и человеческое взаимопонимание, потому что одного без другого недостаточно. Но самое главное, на мой взгляд, — это доверие к человеку. Если я знаю, что могу положиться на коллегу, что он выполнит свою часть работы качественно и вовремя, это ключевой критерий. Даже малейшее ощущение недоверия, даже один процент, уже тревожит — два процента — это критично.

Кроме того, важны вежливость и обязательность, особенно в общении с клиентами, режиссерами или другими членами команды. Независимо от ситуации — будь то сложный проект или неожиданные проблемы на площадке — человек должен сохранять лицо, быть пунктуальным и выполнять обещанное. Это создаёт стабильность и доверие внутри команды, а также поддерживает профессиональный климат на площадке.

Баланс планирования и импровизации на площадке

Нет однозначного ответа, кого я предпочитаю — режиссёра, который всё скрупулёзно планирует, или того, кто оставляет простор для импровизации. Для меня важно сочетание обоих подходов.
Без плана, расписания и понимания, что и зачем делается, невозможно профессионально работать. План производства, план по звуку — всё это даёт структуру, стратегию и ориентиры. При этом всегда должно оставаться место для импровизации и творческих решений. Эти две вещи не заменяют друг друга, а существуют одновременно: план задаёт рамки, а свобода внутри этих рамок позволяет создавать уникальный результат.

Приоритет в проекте: история, герой или референс

Для меня первичны и история, и герои одновременно. Если мне интересен герой, автоматически интересна и его история. Если история захватывает, я хочу следить за героями.
Референсы — второстепенны. Они полезны для ориентира, но часто финальный результат всё равно развивается иначе. Иногда проект выходит лучше, чем исходные референсы, потому что происходят естественные творческие изменения на площадке.

Оборудование для звукорежиссёра

Супер-профессиональное оборудование не обязательно, важно, чтобы оно было просто профессиональным и соответствовало техническим требованиям. Главное — получить нужный результат без брака.
Можно использовать оборудование, которое менее привычно или недорого, если оно позволяет достигнуть требуемого качества. Конечно, существуют мировые стандарты, к которым стремятся профессионалы, и к ним постепенно приходишь, но ключевой критерий — результат, а не бренд или цена устройства.

Сложности и поиск себя в профессии

Когда достигаешь определённого уровня, ты уже умеешь давать качественный результат и рад этому. Самая трудная часть — не стоять на месте и продолжать развиваться.
Профессия звукорежиссёра предлагает безграничное поле для роста: нужно постоянно изучать новые методы, технологии и подходы, даже если кажется, что ты уже освоил мастерство. Есть выражение: чтобы двигаться дальше, нужно «бежать», иначе останешься на месте или откатишься назад. Главное — постоянное движение и стремление к совершенству.

Моменты выгорания и мотивация оставаться в профессии

Да, бывают моменты, когда всё раздражает, усталость накрывает и кажется, что хочется всё бросить. Такие периоды можно сравнить с выгоранием: проект идёт тяжело, что-то не получается, работа без перерыва выматывает, и мысли о том, что «всё пропало», появляются сами собой.

Что помогает оставаться в профессии? Прежде всего ответственность — ты понимаешь, что нужно довести дело до конца, и продолжаешь идти дальше. Но есть и личные механизмы поддержки: я стараюсь периодически давать себе «выдохнуть». Например, после 4–5 месяцев интенсивной работы я беру неделю на смену обстановки, путешествие, отдых — это помогает восстановить силы и вернуться в тонус.

Кроме того, важна любовь к профессии. Мне нравится то, что я делаю, и каждый раз, когда я ловлю себя на мысли, что рад быть звукорежиссёром, это дает энергию и желание продолжать. Наслаждение процессом работы и осознание, что тебе нравится, что ты делаешь, помогает преодолевать усталость и сохранять мотивацию.

Как справляться с ощущением, что что-то может не получиться

Это чувство присутствует всегда, но оно разное на площадке и в постпродакшене.

На съемочной площадке это больше технические вопросы — максимально качественная запись звука зависит от твоих знаний и навыков. Здесь есть команда, и каждый помогает достигнуть результата. В таких условиях ощущения «не получится» почти не возникает: ты делаешь всё возможное, чтобы звук был чистым и профессиональным.

В постпродакшене ситуация иная: часто сталкиваешься с задачами, с которыми ранее не работал, и появляется ощущение, что что-то может не получиться. Как с этим справляться? Просто пробовать и делать. Если не пытаться, результата не будет. Нужно экспериментировать, идти вперёд — и в итоге всё получится.

Влияние фильмов и кейсов звукорежиссуры

Если говорить о фильмах, которые оказали на меня сильное влияние с точки зрения звукорежиссуры, то первым на ум приходят фильмы Кристофера Нолана. Возможно, потому что я люблю научную фантастику, а в его фильмах этот жанр представлен в большей степени. И звук там сделан на высшем уровне — от идеи до реализации.

На самом деле, я бы ответил более широко: когда я учился, а иногда и сегодня, я открываю списки всех номинантов и победителей премий «Оскар» за звукорежиссуру и просто смотрю их все. Каждый фильм по-своему вдохновляет: показывает как можно создавать звук, как его микшировать, какие идеи реализовать — это максимально мотивирует и расширяет горизонты.

Что такое кино сегодня

Кино для меня в первую очередь индустрия развлечений. Особенно крупные блокбастеры или фильмы для IMAX — это же настоящий большой аттракцион.
Но кино не только про это. Это творчество, работа, отдых, терапия, искусство. Всё переплетено: история, герои, визуальный и звуковой мир, эмоции зрителя — это делает кино многослойным явлением, которое нельзя свести к чему-то одному.

Работа и жизнь: где граница?

Был момент, когда я полностью погружался в работу, и жизнь просто проходила мимо — это опасно.
У меня есть коллега и близкая подруга Юля, мы учились вместе, и она отлично умеет выставлять этот баланс между работой и отдыхом. У меня пока граница не идеально выстроена, но я стараюсь её держать — иногда это получается. Без такой границы очень легко «сойти с ума».

Личная формула успеха

Я бы это назвал не формулой успеха, а формулой устойчивости. Для меня ключевое — это сон. Последние годы я стараюсь спать не меньше 7 часов: сон позволяет восстановиться, держать нервную систему в порядке, а без него просто невозможно работать эффективно.
Кроме сна важно отвлекаться: встречаться с друзьями и близкими, переключать картинку. И, конечно, иметь хобби, в которое погружаешься полностью, что-то не связанное с работой. Для меня это, например, готовка — возможность творить вне профессиональной среды и получать удовольствие.

Проект мечты и профессиональные амбиции

Если мечтать, то я бы хотел работать над жанровыми фильмами — научной фантастикой, фэнтези, приключенческими историями. Мне интересны сложные и многослойные проекты, где приходится придумывать что-то новое, искать нестандартные решения и творчески подходить к каждой сцене.
Проект мечты для меня — это такой проект, где есть время на творчество, адекватные сроки и возможность реализовать идеи, не ограничиваясь финансовыми рамками или другими внешними ограничениями. Суть не в том, чтобы это был один идеальный фильм, а в том, чтобы регулярно попадать на проекты, которые интересны и сложны, и в которых есть пространство для профессионального роста.

Что делает звукорежиссёра классным

Если говорить про то, что делает звукорежиссёра классным, я бы сказал так: это сочетание ответственности и качества выполнения работы. Не обязательно про творчество или эффектность — важно, чтобы профессионал выполнял свою работу качественно, на высоком уровне, с полной отдачей. И чтобы результат нравился не только ему самому, но и всем, с кем он работает.